2013年12月15日，中山大学传播与设计学院第四届新媒体学术年会上，中山大学传播与设计学院教授杨小彦做出题为“视觉时代的人文追问”的主题演讲，他认为视觉时代的人文追问是必不可少的，不追问“就会掉入娱乐的泥坑”。

摄影首先是一种权力

“摄影的出现使得世界史有了一部图像的历史。”杨小彦在演讲的开头说道。

而在数码化成像空前普及的当下，器材的昂贵和技术的复杂已不再成为民众和摄影之间的屏障。在“谁都可以轻易获得相机随意拍照时，影像的意义才更加发人深省。”杨小彦说，“在视觉时代，摄影首先是一种权力。”

他认为，每一个人拿起相机作为一个目击者和观察者，就成为了“图像历史的自由撰写者”，图像历史一方面由现场本身所决定，一方面又由目击者和观察者的选择而完成。

用尊严对抗虚拟

在读图已成为一种常态的当下，“我们被图像的海洋所包围。”杨小彦在演讲中说，“视觉在改造着我们，同时也在控制着我们。”他认为这是一个高度监控化、透明化、虚拟化的世界，视觉世界开始颠覆着真实的的世界，而数码化就意味着虚拟化。

“在这时最重要的是用尊严对抗虚拟。”杨小彦认，严肃的图像工作者，一直在用他们严肃的工作来证明，他们是在用一种视觉的方式去书写历史，一部震憾人心的历史。

杨小彦引用他的朋友曹意强博士在《艺术与历史》一书中的话，认为“只有通过图像，我们才能真正窥见往昔”。

他举例李晓斌的《上访者》，认为这幅照片体现了“历史转折的沉重性”。

让镜头持续发出人文追问

拉斯金告诉我们，构成人类历史应该有三部书，行为之书、言词之书和艺术之书。而杨小彦认为，在数码时代，在拉斯金所说的历史的三本书中还应当加上一部“图像之书”。

在他眼里，图像并不意味艺术，而是一种见证。他提出疑问，对图像历史的淡忘，是否就是一种对“人文精神”与“人文追问”的淡忘。

他在演讲中说道，“只有图像见证历史，历史才是可视的，历史意识才会具有视觉的特征，历史的灵感也才会和图像息息相关。同样，只有持续的视觉的人文追问，图像才会与现场和现实，进而与历史发生血肉关系，才能使目击和观察具有人文情怀。”

而在演讲的最后，他谈到“图像之书”的重要性，视觉时代人文追问的重要性，否则我们很容易掉进娱乐的泥坑，而忘记视觉的真正价值。

本文转自做新闻博客

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